En el mundo de la locución, la preescena significa prepararse para una escena antes de grabar. Los actores de doblaje aprenden sobre el guión y los sentimientos y objetivos del personaje. También aprenden sobre las relaciones del personaje y los antecedentes de la historia.

Esto ayuda a los actores de doblaje a ofrecer actuaciones reales y creíbles. Se sumergen profundamente en el mundo del personaje. De esta manera, saben lo que piensa y siente el personaje.

Glosario de términos de actuación de voz

La actuación de voz tiene sus propias palabras especiales. Es importante conocer estos términos si quieres dedicarte a la actuación de voz . Aquí hay algunas palabras clave que todo actor de doblaje debería aprender:

1. ADR (Reemplazo de diálogo automatizado)

Los actores vuelven a grabar líneas más tarde para reemplazar o mejorar el sonido original.

2. Improvisación

Los actores dicen líneas que no fueron planeadas durante una actuación.

3. Locutor

Un actor de doblaje que hace trabajos que no son de personajes, como comerciales.

4. stand

Una sala especial donde los actores de doblaje graban sus líneas.

5. Cadencia

La forma en que suena una voz en off en términos de velocidad y ritmo.

6. Inflexión

Cambios de tono y tono que añaden emoción a las palabras.

7. Pre-vida/Pre-escena

Los actores preparan los antecedentes de sus personajes antes de grabar una escena.

Aprender estos términos de actuación de voz te ayudará en la industria. Sabrás cómo hablar con directores y otros actores de doblaje.

Importancia de la preescena en la actuación de voz

La preescena es clave en la actuación de voz . Ayuda a los actores de doblaje a meterse en sus personajes. Al conocer la escena de antemano, añaden profundidad y verdad a sus voces.

Conocer la escena previa ayuda a los actores de voz a conocer los objetivos y sentimientos de sus personajes. Esto hace que su actuación sea real y atrae a la audiencia.

Sin comprender la escena previa, es posible que los actores de doblaje no se conecten con sus personajes. Cuanto más se adentran en la escena, mejor representan el verdadero yo del personaje.

Transmitir subtexto es clave en la actuación de voz. Subtexto significa los sentimientos y temas ocultos que enriquecen una historia. Al conocer bien la escena previa, los actores de doblaje pueden mostrar estas partes ocultas a través de su voz.

Pueden agregar subtexto con oraciones cortas, palabras elegidas o acciones. Esto hace que la historia y las escenas sean más interesantes. Les permite contar la historia sin hablar demasiado.

El presagio es una gran parte de la narración. Los actores de doblaje utilizan pistas en su actuación para mantener a la audiencia enganchada y lista para lo que viene a continuación.

Crear una buena escena previa significa tomar decisiones inteligentes sobre qué compartir y qué mantener oculto. Esto enriquece la actuación y mantiene al público adivinando.

Cuando los actores de doblaje trabajan en la escena previa y el subtexto, añaden más a sus personajes. Esto hace que el guión cobre vida. Su profundo conocimiento de la escena previa hace que su actuación impacte al público.

Consejos para desarrollar la preescena en la actuación de voz

Desarrollar una escena previa es clave para la actuación de voz. Hace que las actuaciones sean reales y atractivas. A continuación se ofrecen algunos consejos para ayudar a los actores de doblaje a mejorar sus escenas previas:

1. Analizar el guión: Empiece por leer y comprender bien el guión. Conoce el papel de tu personaje, sus relaciones y los sentimientos que atraviesa en la escena.

2. Investiga el contexto de la escena: aprende sobre el tiempo, el lugar y la cultura de la escena. Esto le ayudará a interpretar mejor la escena y a tomar decisiones inteligentes.

3. Crea una historia de fondo para tu personaje: piensa en el pasado de tu personaje, por lo que ha pasado y por qué hace las cosas. Esto te ayuda a comprender mejor a tu personaje y guiar tu actuación.

4. Experimenta con opciones físicas y vocales: prueba diferentes formas de actuar y sonar como tu personaje. Esto hace que su actuación sea más real y única.

5. Colabora con el director: trabaja con el director o productor para asegurarte de que el personaje y la escena sean correctos. Pueden ayudarle a mejorar su actuación y alcanzar la meta.

Con estos consejos, los actores de doblaje pueden hacer que sus escenas previas sean más ricas y atractivas. Esto hace que sus actuaciones se destaquen y atraigan al público.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la preescena en la industria de locución?

En el trabajo de locución, la preescena significa prepararse para una escena antes de grabar. Los actores aprenden sobre el guión, los sentimientos del personaje y la historia. Esto les ayuda a actuar de forma más natural y a convertirse verdaderamente en sus personajes.

¿Cuáles son algunos términos clave en la actuación de voz?

importantes de actuación de voz incluyen ADR, ad lib, locutor, cabina, cadencia e inflexión. ADR volverá a grabar el diálogo más tarde. Ad lib significa agregar nuevas palabras en el momento. Un locutor lee líneas que no son personajes y una cabina es donde trabajan los actores de doblaje.

La cadencia es el flujo de palabras y la inflexión cambia el tono de la voz para mostrar sentimientos y significado.

¿Por qué es importante la preescena en la actuación de voz?

La escena previa es clave porque ayuda a los actores de doblaje a meterse realmente en sus personajes. Les brinda la información que necesitan para actuaciones reales. De esta manera, saben qué es lo que motiva a su personaje y pueden actuar de forma más natural.

¿Cuáles son algunos consejos para desarrollar la preescena en la actuación de voz?

Estos son algunos consejos para una buena escena previa: - Lee bien el guión para conocer a tu personaje y su lugar en la historia. - Aprenda sobre el tiempo y el escenario de la escena para agregar profundidad. - Piensa en el pasado de tu personaje y lo que lo motiva. - Prueba diferentes formas de actuar y sonar como tu personaje. - Trabaja con el director para asegurarte de que estás en la misma página. - Sigue mejorando tu preescena a medida que aprendes más sobre tu personaje. Poner esfuerzo en la preescena hace la voz actúa mejor y los personajes son más memorables.