Talkback es clave en el mundo de la locución, especialmente en salas de control y estudios. Ayuda al personal de la sala de control a hablar directamente con los locutores en la cabina. Esta sencilla idea es vital para que las producciones se desarrollen sin problemas.

Al grabar una voz en off, el actor usa auriculares. Reciben respuesta o instrucciones de la sala de control a través de estos auriculares. Esto permite al equipo de la sala de control guiar al actor de voz, brindar comentarios o realizar cambios de inmediato. Luego, el actor de voz habla por su micrófono en respuesta.

Talkback es diferente de un parche, que conecta a personas en diferentes lugares. Talkback conecta la sala de control y el actor de voz en un mismo espacio.

Talkback es una parte clave de la conversación en salas de control y estudios . Ayuda a dar instrucciones y comentarios claros. Esto hace que la producción sea fluida y ayuda a realizar grabaciones de voz en off de alta calidad.

Jerga de voz en off de uso común en sesiones de talkback

Cuando estés en sesiones de talkback , escucharás muchos términos especiales. Estas son palabras clave utilizadas por los profesionales de locución. Conocer estos términos le ayudará a entender lo que se dice y le permitirá mejorar en las sesiones de conversación . A continuación se muestran algunas jergas de locución :

Glosario de jerga de locución:

1. Expertos en posturas, poses y pontificación: son personas que comparten sus conocimientos de locución y consejos en las sesiones. Dan sus opiniones sobre cómo hacer que la locución funcione bien.

2. Terminologías de estudios en casa: son palabras sobre el equipo y la configuración en los estudios en casa. Escuchará mucho sobre "máscara", "micrófono", "MIDI" y "mezcla".

3. Funciones del mezclador: los mezcladores tienen controles especiales para el trabajo de voz en off. Verás cosas como ecualizadores, controles panorámicos, botones solo y configuraciones de canales.

4. Monitoreo de campo cercano: esta es una forma de usar parlantes cerca de sus oídos para verificar la calidad del sonido durante la mezcla.

5. Términos comunes de las sesiones de talkback: palabras como "pico", "fase", "parche telefónico" y "filtro pop" surgen con frecuencia. Ayudan a comprender la producción de locuciones.

6. Frases de discusión: Frases como "preamplificador", "patrón polar" y "pinchado/despinchado" se utilizan mucho. Saber lo que significan ayuda a hablar sobre el trabajo de locución.

7. Términos relacionados con los micrófonos: el glosario incluye términos como "micrófono omnidireccional", "alimentación fantasma" y "efecto de proximidad". Estos describen diferentes micrófonos y cómo funcionan.

8. Términos de ingeniería de audio: palabras como "mesa de mezclas", "mezcla", "monitoreo" y "multipista" se utilizan con frecuencia. Hablan de las partes técnicas de la creación y edición de audio.

9. Herramientas de software: los profesionales de locución utilizan software como "complementos" para mejorar sus grabaciones. También hablan de formatos digitales como "MP3".

10. Terminología de equipos de audio: escuchará mucho sobre "patch", "pad" y "patch bay". Se trata de equipos de audio específicos y de cómo funciona la industria.

Aprender estos términos de la jerga de locución a los actores de doblaje a hablar mejor, comprender la industria y obtener buenos resultados en las sesiones de talkback .

Términos esenciales de locución para comunicación en sala de control/estudio

En locución, la clave es hablar bien entre los actores de doblaje y la sala de control. Ayuda a que todos trabajen juntos sin problemas. Veamos términos importantes para hablar en la sala de control:

1. Sistema de conversación

Un sistema de intercomunicación permite que los actores de voz y la sala de control hablen entre sí. Facilita compartir información y dar instrucciones durante las grabaciones.

2. IFB (repliegue interrumpible)

IFB es una forma para que los actores de doblaje obtengan instrucciones desde la sala de control en tiempo real. Pueden escuchar lo que necesitan hacer mientras graban sin afectar el sonido principal.

3. Nivel de altura libre

El nivel de headroom es el espacio silencioso antes de la parte más fuerte de un sonido. Para locuciones, debe ser de al menos 32 dB. Esto mantiene el sonido claro.

4. Filtros de paso de banda

Los filtros de paso de banda eliminan los sonidos que no deseas. Se aseguran de que la voz suene clara y limpia.

5. Escala de medición de PPM

El medidor de PPM muestra qué tan fuerte es un sonido, del 1 al 7 en pasos de 4 dB. Ayuda a garantizar que el sonido sea el adecuado para la grabación.

6. Sistema Dante

El sistema Dante envía audio a través de redes sin perder calidad. Es excelente para trabajos de voz en off claros porque es rápido y confiable.

7. Fibra Ethernet

Fiber Ethernet utiliza cables de fibra para compartir datos rápidamente. Es importante para una comunicación clara en la sala de control.

8. Modo de conversación diferida

Lazy talkback permite a los actores de voz hablar fácilmente con la sala de control. No necesitan mantener presionado un botón para hablar.

9. Modo de conversación momentánea

El talkback momentáneo permite a los actores de voz hablar sólo cuando mantienen presionado un botón. Esto les da control sobre cuándo se comunican durante la grabación.

Conocer estos términos de locución le ayudará a trabajar mejor con la sala de control. Hace que tus grabaciones de voz suenen geniales.

Términos y técnicas de locución adicionales

Aprender más sobre los términos y técnicas de locución es clave para una gran carrera como actor de doblaje Deberías conocer muchos términos más allá de los que ya hemos hablado.

Para la lectura de guiones, es imprescindible tener conocimientos sobre lectura en frío, recogida y afeitado. Estos términos tratan sobre cómo leer y grabar guiones. Hacen que las actuaciones sean fluidas y ayudan a que la producción sea más rápida.

Cosas como la inflexión, la cadencia, la cartelera y el nivel son importantes para lograr grandes actuaciones. Aprenderlos puede hacer que sus actuaciones sean más emocionantes y conectarse mejor con su audiencia.

Comprender términos como aire muerto, sincronización y sangrado es fundamental para grabar sin problemas. Estos términos ayudan a mantener alta la calidad del audio y garantizan que el locutor y el equipo de producción trabajen bien juntos.

El botón de conversación es una herramienta que permite a la sala de control hablar directamente con el locutor en la cabina. Ayuda a todos a trabajar mejor juntos y realizar cambios rápidos durante las grabaciones.

Continúe aprendiendo sobre términos y técnicas de locución para mejorar sus habilidades. Esto lo hará destacar como un gran trabajador en la industria.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el talkback en la industria de locución?

Talkback es una parte clave de la conversación en el mundo de la locución. Sucede en salas de control y estudios. Permite al equipo de la sala de control hablar directamente con el actor de doblaje en la cabina. El actor de voz los escucha a través de sus auriculares y responde a través de su micrófono.

¿Por qué el talkback es esencial para el proceso de producción de locuciones?

Talkback es clave para dar instrucciones durante una sesión de locución. Garantiza que la producción y la dirección se desarrollen sin problemas. Ayuda al equipo de la sala de control y al actor de doblaje a hablar con claridad y de inmediato, obteniendo la interpretación adecuada.

¿Cuál es la diferencia entre talkback y parche en la industria de locución?

Talkback y un parche son dos formas de comunicarse en el mundo de la locución. Talkback permite que la sala de control hable directamente con el actor de voz en la cabina, utilizando auriculares y micrófonos. Un parche es una forma digital para que personas de diferentes lugares trabajen juntas en un proyecto en tiempo real.

¿Cuáles son algunas de las jergas de locución comúnmente utilizadas en las sesiones de talkback?

En las sesiones de talkback, los actores de doblaje escuchan muchos términos especiales. Algunos comunes son "pizarra", que consiste en decir su nombre y función al comienzo de una grabación. La "pista scratch" es una grabación temporal que se utiliza para editar. "ADR" (Reemplazo automatizado de diálogos) es cuando vuelves a grabar el diálogo más tarde.

¿Cuáles son algunos términos de locución esenciales para la comunicación en la sala de control y el estudio?

Conocer términos importantes de locución ayuda a hablar con claridad en salas de control y estudios. Los términos clave incluyen "señal", que es una señal para comenzar a grabar o hacer algo. El "doblaje" sustituye el diálogo en otro idioma. "Pickup" consiste en grabar más líneas o partes de una grabación existente.

¿Existen términos y técnicas de locución adicionales que los actores de doblaje deban conocer?

Aprender más términos y técnicas de locución puede ayudarte en tu carrera. Algunos términos más que debe conocer son "control de la respiración", es decir, controlar la respiración para registrarla de forma constante. "Articulación" significa hablar de forma clara y precisa. El "rango de tonos" es el rango de tonos que puedes realizar cómodamente.